Enseignant
Formateur

Art graphique
Infographie

Denis CHRISTINE

Cours et atelier tout public

Encre, crayon, huile, gouache,... sur papier, carton, toile...
Expression libre, copie, interprétation
Infographie, photoshop®, vectorisation, web :
chromie, retouche, montage, optimisation...

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Atelier peinture et dessin : l’expression graphique

Atelier d’apprentissage et de perfectionnement des matériaux graphiques traditionnels

Cet atelier a pour but la découverte ou l’exploration plus avant de techniques et de matériaux de dessin et peinture selon diverses approches thématiques et pédagogiques.

Présentation générale

Cet atelier pour adolescents et/ou adultes se propose de faire découvrir ou d’explorer diverses approches sur les divers matériaux de peinture et dessin. S’il existe autant de façon d’apprendre à dessiner et à peindre qu’il existe de professeurs, il existe encore plus de chemin d’apprentissage, ceux-ci dépendant des apprenants. Le dessin et la peinture ont bien évidemment à voir avec l’oeil et la main, mais aussi avec la culture, l’expérience de chacun, le parcours de vie, les émotions, le ressenti, bref avec l’individu, la personne, et même, dans l’apprentissage du geste, avec son anatomie et ce qui lui est propre.
J’y invite à pratiquer toutes matières et toutes techniques selon les envies et l’orientation du projet personnel des apprenants, y compris si l’infrastructure de l’atelier le permet, la préparation des supports à peindre, toiles et bois, la création de matières personnalisées par mélange de pigments et résines ainsi que les opérations de vernissages et de finalisations des créations.

Cet atelier se base donc sur différentes thématiques que l’on retrouve dans les arts graphiques, sur les différents matériaux qu’on y rencontre à travers plusieurs outils pédagogiques. Chaque participant se verra au fur-et-à-mesure, prendre un chemin différent des autres, tester des choses qui lui seront spécifiques et apprendra aussi à travers l’expérience des autres qu’il n’existe pas qu’un chemin vers la création, la créativité ou simplement le loisir.

Théories et outils pédagogiques

Cet atelier se base donc sur différentes thématiques théorique (Voir descriptif détaillé) que l’on retrouve dans les arts graphiques, sur les différents matériaux qu’on y rencontre à travers plusieurs outils pédagogiques. Chaque participant se verra au fur-et-à-mesure, prendre un chemin différent des autres, tester des choses qui lui seront spécifiques et apprendra aussi à travers l’expérience des autres qu’il n’existe pas qu’un chemin vers la création, la créativité ou simplement le loisir.

Pédagogiques

Les outils pédagogiques (Voir descriptif détaillé) sont les différents moyens de travailler le dessin ou la peinture. Il mettent en relation des matériaux, des temps de travail et cherche à montrer que le dessin n’est pas simplement une affaire de technique mais aussi une question de mémoire, de regard, de créativité et de rapport avec soi-même.

L’atelier est adapté à l’orientation artistique de chacun des participants par l’intermédiaire de travaux qui répondent à leurs envies et à leur niveau. Ainsi, chaque élève travaille sur son projet : libre, orienté ou proposé.

Points techniques abordés tout au long des ateliers

  • Lavis : techniques d’humidification du support
  • Glacis : techniques de superposition de couches transparentes
  • Frottis : technique d’apposition de fonds à base de matériaux secs
  • Rehaut : technique de couches opaques localisées
  • Pâte et demie pâte : technique d’utilisation de matières non diluées
  • Trattegio : technique de hachurage pour colorer par illusion d’optique
  • Puntilli : technique de points (pointillisme) pour colorer par illusion d’optique

Outils et matériaux abordés tout au long des ateliers

  • Matières : huile, acrylique, gouache, aquarelle, écoline, encre liquide, pierre à encre, pastels gras et sec, crayon (gras, sec, aquarelle), fusain, mine de plomb, bombe aérosol et trame
  • Autres matières : colle, cire, résine, vernis, pigment
  • Médium : techniques d’ajout de matière à une peinture pour en modifier l’aspect ou la texture
  • Diluant : techniques d’ajout d’un liquide à une peinture pour en modifier l’aspect ou la texture
  • Brosses souple et rigide, pinceaux à encre : apprentissage des différents rendus
  • Autres outils : couteaux, cuter, gomme, objets détournés (brosse à dents, peigne…), frisquette
  • Supports : lavis, bristol, papier Arche, papier coton, carton, toile, bois, pierre

Différents aspects des séances

  • Jeux et exercices courts d’éveil de la créativité ;
  • dessin ou peinture d’après sculpture, modèle vivant, objet inanimé ;
  • explorations des techniques et des matériaux ;
  • création et techniques de copie ;
  • recherches sur des projets personnels.

Ces différents types de séances sont parcourues selon le temps imparti à la formation et selon les projets des apprenants.
Selon le projet de l’apprenant, l’accent est mis sur telle ou telle partie au travers des thématiques sélectionnées.

Pour les sessions longues, et selon la dynamique du groupe, il pourra être proposé des travaux en équipe tels que scénario, story-board, dessin, encrage et couleur, du type bande dessinée, ou bien recherche et réalisation du type peinture décorative ou fresque murale.

Pour ceux qui le souhaitent, une séance pourra être dédiée à la réalisation d’un book ou à la mise en valeur des œuvres à fins d’exposition.

Toutes les séances sont conçues pour se partager entre des moments d’exercices, des temps de recherche et des temps de création.

Demande de renseignements complémentaires

Demande de renseignements


Cet atelier est plutôt conçu pour une durée longue (année scolaire), il peut néanmoins s’adapter à une durée courte (stage de deux à quatre semaines).